Quartett auf das Ende der Zeit – 2026

Emanuel Salvador

Emanuel Salvador wurde vom Strad Magazine als „einer der besten portugiesischen Violinisten seiner Generation” bezeichnet. Er trat als Solist, Kammermusiker und Orchesterdirigent auf vier Kontinenten auf, darunter ausgedehnte Tourneen in Europa, Asien und Amerika.  Zu den bemerkenswerten Veranstaltungsorten, an denen er aufgetreten ist, gehören unter anderem die Tokyo Opera City, das Jiangxi Arts Centre in China, das Lutoslawski Concert Studio (Polen), die Nezahualcoyotl Hall (Mexiko) und das National Auditorium in Madrid.

Im Laufe seiner Karriere wurde Emanuel mit mehreren renommierten Preisen und Stipendien ausgezeichnet. Zu den bemerkenswerten Auszeichnungen zählen Preise beim Isolde Menges Competition (RCM), beim Jovens Musicos und beim Beckenham Festival. Darüber hinaus erhielt er den Barbirolli Memorial-Preis und den Wolfson Foundation Award, ein Stipendium der Gulbenkian Foundation und verschiedene Stipendien des Instituto Camões.

Emanuel schloss sein Studium an der Artave, einer spezialisierten Musikschule in Portugal, als Jahrgangsbester ab. Anschließend setzte er sein Studium in London fort und erwarb unter der Leitung von Professor John Glickman einen Bachelor of Music an der Guildhall School of Music and Drama. Außerdem erwarb er einen Master-Abschluss in Advanced Performance am Royal College of Music, wo er bei Dr. Felix Andrievsky studierte. Er hatte das Privileg, unter der Mentorschaft renommierter Professoren und Musiker wie Ulf Hoelscher, Alberto Lysy, Vadim Brodsky, David Takeno und Ilya Grubert zu studieren.

Emanuels Karriere als Konzertsolist ist geprägt von faszinierenden Auftritten mit über dreißig Orchestern weltweit, darunter die Sinfónica de Brasília, das Orquesta de la Radio Mexicana, das Orchter Krasnoyarsk und Florence Chamber Orchestra sowie das Częstochowa Philharmonic of Thessaloniki Orchestra. Seine Festivalauftritte haben seine musikalischen Erfahrungen bereichert, darunter Höhepunkte bei Veranstaltungen wie dem Macau International Music Festival, dem Usedomer MusikFestival in Deutschland, dem Guimarães European Capital of Culture 2012, dem Ohrid Summer Festival (Mazedonien) und dem Eternal Spring Chamber Music Festival in Mexiko.

Emanuel ist ein aktiver und versierter Kammermusiker, der an Meisterkursen mit renommierten Ensembles wie dem Borodin-, Takacs- und Vellinger-Quartett sowie dem Beaux Arts-, Florestan- und Peabody-Trio teilgenommen hat. Er war Gründungsmitglied des Vianna da Motta Piano Trio und des Guimarães String Quartet. Darüber hinaus stand er mit namhaften Künstlern wie Konstantin Heidrich, Andriy Viytovych, Bartek Niziol, Vasko Vassilev oder Ronaldo Rolim auf der Bühne. Emanuel hat Alben bei den Labels DUX, Divine Art und Odradek aufgenommen sowie eine Reihe von Live-Aufnahmen für nationale Fernseh- und Radiosender in China, Polen, Litauen, Portugal und Spanien.

Emanuel ist künstlerischer Leiter des Guimarães Clássico Festivals und des Szczecin Classic Festivals. Von 2005 bis 2015 war er Konzertmeister des Orquestra do Norte in Portugal und übernahm später die Rolle des Konzertmeisters beim Baltic Neopolis Chamber Orchestra in Polen.

Als Gastkonzertmeister arbeitete er unter anderem mit Orchestern wie dem Spanischen Nationalorchester, den Seoul Classical Players, dem Remix Ensemble, dem Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Musica und dem Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias zusammen.

Emanuel spielt eine Violine von J. B. Ceruti aus dem Jahr 1802.

Jean-Marc Fessard

Jean-Marc Fessard ist Absolvent des Pariser Konservatoriums in den Fächern Klarinette, Bassklarinette und Kammermusik, die er mit Auszeichnung abschloss. Zudem besitzt er einen Masterabschluss in Musikwissenschaft von der Universität Paris VIII. Im Jahr 2017 wurde er an der Musikakademie in Danzig zum Doktor der Musikwissenschaft promoviert.

Er ist Preisträger mehrerer internationaler Musikwettbewerbe in Paris, Illzach, Danzig und UFAM sowie Gewinner des ersten Preises beim Jacques-Lancelot-Wettbewerb 1990.

Der herausragende französische Klarinettist verfolgt eine internationale Karriere sowohl in der Kammer- als auch in der Orchestermusik. Er konzertiert in ganz Europa und ist ein häufiger Gast auf polnischen Bühnen. Er arbeitet mit dem Polnischen Rundfunk und Fernsehen zusammen sowie mit der BBC und dem Französischen Rundfunk, für die er Archivaufnahmen einspielt. Bis heute hat Jean-Marc Fessard etwa 150 Uraufführungen zeitgenössischer Werke gespielt – viele davon wurden ihm gewidmet.

Im April 2011 trat er im Studio S1 des Polnischen Rundfunks gemeinsam mit dem Orchester der Schlesischen Philharmonie unter der Leitung von Mirosław Jacek Błaszczyk auf, um ein Album zu präsentieren, das dem Werk von Alexandre Tansman gewidmet ist und beim Label Naxos erschien. Im November desselben Jahres nahm er mit dem Nationalen Rundfunk-Sinfonieorchester Polens das Klarinettenkonzert D’un silence von Piotr Moss auf. Beide Aufnahmen erhielten die höchste Auszeichnung der Fachkritik – den Diapason d’Or.

Seine Diskografie umfasst rund 30 CDs, die bei renommierten Labels erschienen sind und regelmäßig hervorragende Rezensionen in der Fachpresse erhalten. Für sein jüngstes Album mit Werken von Allain Gaussin wurde er mit dem prestigeträchtigen Grand Prix de l’Académie Charles Cros ausgezeichnet – dem musikalischen Äquivalent des Prix Goncourt. Er wurde zudem mehrfach für den Titel „Musiker des Jahres“ nominiert.

Jean-Marc Fessard setzt sich aktiv für die Verbreitung polnischer Musik weltweit ein. Seine CD „Polnische Musik für Klarinette und Klavier“, mit weniger bekannten Werken von Szałowski, Perkowski, Moss und Rathaus, wurde vom Londoner Label Clarinet Classics veröffentlicht. Er hat auch Ersteinspielungen der Musik von Alexandre Tansman beim Label Naxos herausgebracht.

Jean-Marc Fessard ist Professor am Königlichen Konservatorium in Brüssel und war Gastdozent am Prager Konservatorium, am Royal College of Music in London, an der Escuela Superior in Mexiko sowie am Nationalkonservatorium in Peking. Er ist Autor des Buches Die Evolution der Klarinette sowie der neuen Klarinettenschule Écoute, je joue!, veröffentlicht vom Pariser Verlag Billaudot. Außerdem ist er Herausgeber der gleichnamigen Jean-Marc-Fessard-Reihe im selben Verlag, die sich der Klarinettenliteratur widmet.

Adam Klocek

Cellist und Dirigent, Grammy-Preisträger 2014, von Krzysztof Penderecki als „einer der vielversprechendsten Dirigenten der jungen Generation“ bezeichnet.

Im Jahr 2004 gewann er den Wettbewerb um die Stelle des Assistenten von Maestro Jan Latham-Koenig, dem künstlerischen Leiter der Philharmonie Wrocław und des Festivals „Vratislavia Cantans“. Von 2006 bis 2020 war er General- und Künstlerischer Direktor der Philharmonie Kalisz. Seit 2011 ist er künstlerischer Leiter des Orchesters „Młoda Polska Filharmonia“, seit 2012 auch der Philharmonie B. Huberman in Częstochowa, deren Generaldirektor er seit September 2020 ist. Sein Auftritt beim Internationalen Musikfestival „Ermitage“ in St. Petersburg, bei dem er mit dem Staatlichen Eremitage-Orchester sein eigenes Cellokonzert aufführte, wurde von der führenden russischen Tageszeitung „Niezawisimaja Gazeta“ als „Geschenk des Himmels“ bezeichnet.

Adam Klocek studierte an der Musikhochschule Köln sowie an der Hochschule für Musik „Hanns Eisler“ in den Klassen von Maria Kliegel und Boris Pergamenschikow. Er gewann nationale und internationale Wettbewerbe, u.a. den Danczowski-Wettbewerb in Poznań (1992), sowie Wettbewerbe in Köln, München und New York. Er erhielt zahlreiche Preise und Stipendien (u.a. von C.M. von Weber, Interlochen Center for the Arts, der Europäischen Rundfunkunion EBU), was ihm Auftritte in bedeutenden Musikzentren ermöglichte.

Zu seinen Konzertplänen gehörten u.a. die Teilnahme an der Uraufführung des „Concerto grosso“ von Krzysztof Penderecki unter der Leitung des Komponisten, die Vertretung Polens beim Festival „Europalia“, die Eröffnung des 8. Lutosławski-Forums in der Nationalphilharmonie, Tourneen durch die USA und Fernost. Für die Ersteinspielung des „Concerto Grosso“ mit dem Nationalen Philharmonie-Orchester unter A